引用:HEAVY RAIN 心の軋むとき
HEAVY RAIN 心の軋むとき(PS4ダウンロード版)
予算 3,463円(税込)
体験する映画第3弾としておすすめするゲームは、『HEAVY RAIN 心の軋むとき』です。
この作品は、以前ご紹介した『BEYOND: Two Souls』を制作したフランスのゲーム製作会社、クアンティック・ドリーム社の3作目として発売されました。(『BEYOND: Two Souls』は4作目)
2010年に発売されると、200万本のセールスを記録しました。
クアンティック・ドリーム社は映画などのモーションキャプチャーも担当することのある会社。
ゲームにもその力がいかんなく発揮されています。
ストーリーは本格ミステリー。
舞台はアメリカ。とある町で3年連続、凄惨な誘拐殺人事件が発生している。
その事件は『折り紙殺人事件』と呼ばれた。
ある秋の雨の日、10歳ほどの少年が拉致、4日後に遺体となって発見される。
8人もの少年が亡くなった。
決まって少年たちは溺死させられ、手には折り紙と蘭の花を持たされている。
この事件について、プレイヤーは真相を探ることになります。
『BEYOND: Two Souls』もそうでしたが、『HEAVY RAIN 心の軋むとき』もモーションピクチャーを全編で使用しています。
冒頭、プレイヤーは主人公のひとり、イーサン・マーズの視点を通して折り紙殺人事件と接点を持ちます。
建築家としてのキャリアを持ち、一軒家の中で妻と息子ふたりと暮らすイーサン。
彼がチュートリアルキャラクターとなり、コントローラーで出来るアクションやゲームの高い写実性・リアリズムを体感していきます。
そうして、世界観に慣れた頃、イーサンの人生の分岐点のひとつ、長男のジェイソンの交通事故を体験することになるのです。その冒頭の焦燥感、そして、これから起きるであろう「悪いこと」をひしひしと感じさせる流れ……そう、この事故はあくまでも序章に過ぎません。
この作品は折り紙殺人事件をめぐるゲーム。
イーサンは次男・ショーンを、拉致され、4日間の殺人鬼から与えられた試練に挑むことになります。
ただし、イーサンは主人公のひとりに過ぎません。
彼のほかに、私立探偵で折り紙殺人事件の調査依頼を受けたスコット、書けが死の新聞記者のマディソン、FBIから折り紙殺人事件の捜査官として派遣されたノーマン、この3人の視点を駆使して、多面的に事件を探っていきます。
アメリカでの児童誘拐発生数は年間80万人ほどとされています。
ぴんとこない方に人数的なイメージをお伝えすると、大阪府堺市の人口が約83万人、新潟県新潟市の人口が約79万人。
これだけの人数がたった1年の間に誘拐される。
それがアメリカの一側面です。
アンバーアラートなどの通報システムがあるにもかかわらず、たくさんの子どもが誘拐され、また、行方不明になっています。
『HEAVY RAIN 心の軋むとき』でも、誘拐事件の残した爪痕はそこかしこに見えます。
探偵のスコットは被害者家族から証言を得て、事件を追いかけます。
被害者とはいえ、「子供から一瞬目を離した」という後悔からずっと逃れられない被害者たちの話は感情が揺さぶられます。
成人して、年を重ねていくからこそ、自ら大人になって家族をもったからこそ、感じるリアルな恐怖と嫌悪感に満ちた場面です。
イーサンにいたっては、長男ジェイソンを事故で失った絶望と戦いつつ、折り紙殺人鬼の出す危険な命令をこなし、手がかりを得ていきます。
タイムリミットは、たったの4日。
妻のグレイスとあれだけ幸せそうな生活を送っていたはずのイーサンが、やつれて人相まで変り果てて、それでも、必死に息子を救おうとする。
親から子への愛を究極の状況で明確に描き切っています。
『HEAVY RAIN 心の軋むとき』は、ご紹介させていただいたように体験するゲームなので、プレゼントするゲームとしてもおすすめです。
あなたの周りにいる友人に、今後のプレゼントの選択肢の一つとして加えてみてください!
『HEAVY RAIN 心の軋むとき』は、数あるゲームソフトの中でも、ジャンルとしては珍しいゲームです。
ゲーマーだからこそ、今までとは異なる内容の為、手を出さず見送っている可能性があります。
ゲームに求めるものこそ人それぞれですが、問題解決に向けて準備をして、達成するという基礎に変わりはありません。
『HEAVY RAIN 心の軋むとき』は、基礎に加えてストーリーやリアリティといったゲーム内で最高峰のクオリティを再現しております。
ゲーマーの友人だからこそ、存在は知っていたが、自分からは手を出しにくいといった状況に陥っているかもしれません!
そこで、プレゼントとして、ゲーマーの友人に新たなゲームジャンルを教えてみてはいかがでしょうか。
『HEAVY RAIN 心の軋むとき』は、簡単な操作で進行できるため、ゲームのストーリーに集中することができます。
普段ゲームをやらない人も、ゲームに苦手意識を持っている人も、いわゆるゲームで立ちふさがる難しさはありません。
映画のように、ストーリーについて掘り下げることができれば、ゲーム内で必要なポイントはクリアできます。
自分に迫られる選択肢を選ぶといった手軽かつ没入感を味わえるゲームなので、映画やドラマの新たな体験方法として、ゲーム初心者の友人にもプレゼントとしてみてはいかがでしょうか。
『HEAVY RAIN 心の軋むとき』の画期的な点は、当時画期的だったモーションピクチャーを全編にしようしている……点だけではありません。
この作品には「ゲームオーバーがない」のです。かならず、物語は進みます。
主人公がプレイヤーのミスで死亡しても、ゲームオーバー・コンテニューということにはなりません。
その出来事が起きた世界観で、結末を迎えます。
マルチエンディング形式を採用している作品はたくさんありますが、『HEAVY RAIN 心の軋むとき』のエンディングは、まさに心が軋むような痛みと苦みをもたらします。
ただ、このストーリーの根幹にあり、描かれるものは愛です。
大人だからこそ味わえる深い愛や希望、そして絶望を、楽しんでみてはいかがでしょうか。
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引用:花田少年史
新装版 花田少年史(全5巻)
予算 3,390円(税別)
引用:モーニング公式サイト
『花田少年史』は1993年にミスタ―マガジンに発表され、1995年まで連載されました。(ミスタ―マガジンは休刊し、単行本は現在モーニングで発売されている)
その後、2002年にアニメ化され、ノスタルジックな風景や作風で話題を呼び、2003年の東京国際アニメフェアテレビ部門最優秀作品賞及び、第8回アジアテレビジョンアワード長編アニメーション部門優秀賞作品となりました。
引用:花田少年史
『花田少年史』とは、小学生男子、花田一路(はなだいちろ)を主人公とした物語で、1970年代頃の田舎町を舞台にしています。
一路は小学三年生になる腕白少年で、ヒキガエルを一槽式洗濯機のローラーに挟んだり(昭和30~40年代の洗濯機の脱水器)、犬の体に落書きをしたりするなど、悪戯ばかりしては母親を困らせています。
そんな一路はある日、自分の悪戯に腹を立てた母親の叱責から逃れようとしたがために、オート三輪にはねられ、頭に9針縫うほどの大怪我を負ってしまいます。
一路は奇跡的に一命をとりとめましたが、彼はその時から幽霊が見えるようになります。
一方、幽霊たちは一路が自分の姿が見えると分かり、自分たちがやり残したことや、心残りになっていることを一路に頼むようになります。
こうして、一路は半ば幽霊たちに強制されるように、渋々頼みごとを聞くようになるのです。
引用:花田少年史
『花田少年史』の物語は、田舎に住んでいる少年が幽霊の頼みごとを聞いて、それを解決するお話です。
特に大事件に発展するわけでもなければ、とてつもない極悪人が出てくるわけでもありません。
頼み事も些細なことばかりです。
しかし、そんな些細なことでも幽霊たちにとっては大事なことであり、この世の未練の元なのです。
例として、単行本第1巻に収録されているエピソード(第3話)、「ユキ」という少女の幽霊にまつわるエピソードを紹介しましょう。筆者のおすすめのエピソードでもあります。
このユキという幽霊は病弱で、人生のほとんどを病院で過ごしていました。
ある日、彼女は知り合いになった大工の青年、青田清司に頼んで、一緒に夜祭でかけたのです。
自由に外を出歩けなかったユキにとって、それはかけがえのないひと時でしたが、ユキの体調は悪くなり、そのまま亡くなってしまいます。
この時ユキは、夜店で清司からあるものを買ってもらいました。
夜店で買った品物なので些細なものなのですが、それは彼女が初めて恋した男から貰った大切な物なのです。
一方、ユキの父親は清司のしたことが、ユキの病状を悪化させた原因と思って、彼をなじり、彼女にあげたはずのあるものを彼に叩きつけたのです。
清司はこの一件で心に深い傷を負ってしまい、やさぐれてしまったのです。
そして、ユキにあげたものを形見として持っていたのです。
ユキは清司に立ち直ってもらいたい一心で、清司の心を縛り付けている自分の形見を持ってきてほしいとお願いをしたのです。
引用:花田少年史
このように、基本的には幽霊の頼み事は些細なことなのですが、当の本人とってはとても大事なことなのです。
一方、些細な頼み事とはいえ、一路は元気が取り柄なだけの普通の小学3年生なのです。
やれることもできることも限られています。
ユキに頼まれて一路は清司のもとに訪れるのですが、小学3年生にとって、知らない大人の家に行くことだけでも勇気がいります。
おまけに本編に登場する清司は、刺青をしたチンピラ風の青年だったのです。
しかも、死んだはずのユキのことを口にしたので、一路は清司に胸倉を掴まれてしまいます。その時、一路は恐ろしさのあまり失禁してしまったのです。
このやり取りが、ギャグとして表現されていますが、一路にとっては災難としか言いようがありません。
つまり、この漫画は幽霊たちの思いや未練にまつわるドラマと、それに巻き込まれる小学生のドタバタギャグが入り混じった作品と言えます。
引用:花田少年史
本編では、漫画の舞台になっている時代をはっきりと明言している箇所はないのですが、周囲の小道具を見てみると、70年代くらいの昭和の田舎町であることはわかります。
例えば、オート三輪は70年代にはすでに販売はされなくなっていますが、オート三輪の積んでいる荷物をよく見てみると材木です。
実はオート三輪は小回りが利いて、狭い場所の荷物運びには最適だったので、70年代初期の林業には欠かせなかったのです。
さらに、主人公一路の住んでいる家の洗濯機はローラーで脱水をしています。
これは昭和30年代から40年代にあった洗濯機の特徴です。
引用:花田少年史
『花田少年史』が連載されたのは1993年です。
この時代は70年代に少年であった人達が大人になっている時代です。本編の主人公は小学生ですが、連載されたのは青年誌です。
つまり、花田少年史は、70年代頃「少年」であった人たちへ向けた漫画であるといえます。
何故なら本編で語られるエピソードは、一路だけでなく、周囲の大人たちにもスポットが当たっているからです。特に独り者が登場するエピソードが多いようです。
例えば第2巻で、一路の親友、壮太の母と一路の同級生の女の子 桂のお父さんが結婚するエピソードが語られます。壮太の母はシングルマザーで、桂のお父さんも独りで桂を育てたのです。
独り身で子供を育てるなんて大変そうですが、辛そうには見えません。
なぜなら、助けてくれる人たちがいるからです。
2人の縁談を取り持ったのは近所のおばあさんです。
そして、結婚式や引っ越しも近所の人たちが協力してやってくれたのです。
婚活という言葉がない頃、縁談は世話焼きの隣近所の人間がやってくれました。
昭和の田舎町では独り身でいる人がいたら、何かと世話してくれたり、助けてくれる人が居たということです。
つまり、この回で分かるのは、昭和の時代には独り身でいても世話を焼いてくれたり、何かと手助けしてくれる人たちが多かったということです。
現在、冠婚葬祭は企業が取り持つことが多いのですが、費用が高く、現在では結婚式をやらない人が多くなっています。
しかし、昭和の時代は近隣の住民たちと協力して、ささやかでも楽しい式を挙げることができたのです。
今の時代には見ることのできない、昭和の時代ならではの利点と言えるでしょう。
引用:花田少年史
『花田少年史』は主人公である一路だけを物語る漫画ではなく、少年時代に戻って、昭和という時代や、あの時代に生きていた大人達のドラマを見てみる物語なのです。
つまり一路は主人公でもあり、大人になった読者たちに、あの当時にいた大人達のドラマを物語る語り部でもあるのです。
そこには少年時代にはわからなかったり、見ることのできなかった大人たちの悩みや意外な一面、そしてドラマを見ることができます。
大変だったこともあれば、現代では失くしてしまった美点や利点を見ることができます。
現代という時代に少々疲れてしまった独身貴族の方は、『花田少年史』を手に取って、読んでみてください。
漫画のページをめくれば、あの古き良き昭和の悪ガキ一路の案内によって、あの懐かしの田舎町に行くことができます。
そこには現代にはない「活気」にみちたあの懐かしいの空間がまっています。
少年の視点で見ても、大人の視点でみてもこの漫画は面白いのです。
漫画は全部で5巻まで出ているので、まとめて購入するには最適の漫画です。まずはリラックスしてあの昭和の世界を楽しみましょう。
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大人におすすめする『アホガール』はヒロユキ先生によるギャグ漫画です。『週刊少年マガジン』にて2012年52号から2015年12号まで連載したあと、『別冊少年マガジン』に移籍して2015年7月号から2018年1月号まで連載されました。コミックスで全12巻発刊されています。
主人公の花畑よしこは学力テストで全教科0点をとるほどのとんでもないアホな女子高生。そのアホさゆえに周囲をさまざまなトラブルに巻き込んでいくが、当の本人はそんなことは一切気にせず自分の本能のままに生きていく。
もう一人の主人公で同じ高校に通う幼馴染の秀才阿久津明(あくつあくる)通称「あっくん」がよしこを社会に解き放ってもいいように更生をこころみるが、ことごとくよしこのアホさに打ち砕かれてしまう。
その他の登場人物もくせ者が多く、ムッツリスケベな風紀委員長や、あっくんと友達になりたい不良・黒崎 龍一(くろさき りゅういち)など個性的なキャラクターが揃っています。
一見まともな人物もよしこのアホさと強引さによって次第に本性をさらけ出してしまいます。
ここまでアホになれとは言いませんが多少気楽に考えた方が大人になった今の人間関係はうまくいくかもしれません。思わずそんな風に考えさせられる漫画です。
アホ過ぎて残念なヒロインよしこは考えなしの行動で日々周囲をトラブルに巻き込みます。ですが周りの人間もあきれながらもなんだかんだ手を貸してくれるんですよね。
最初はよしこを厄介者扱いしていたクラスメートのギャルたちも徐々に心を開いてくれるようになりますし、担任教師の押枝あつこ(おしえだ あつこ)には逆によしこが恋愛相談に乗る関係になったりもします。
頭は悪いですがどこまでも前向きな姿勢と行動力で周囲も巻き込まれ影響を受けていきます。
よしこの幼馴染、阿久津明(あっくん)は成績優秀。志望校は東大で将来社会にでることを考え日々勤勉に努力を重ねています。しかしその真面目さとプライドの高さのせいで実は友達がよしこ一人しかいません。趣味は一人神経衰弱というよしこに負けず劣らず痛い趣向を持っていますが、当初自覚はしておらず周囲からは孤独で寂しい人という可哀そうな目で見られていました。
しかしよしこと周りの友達によって少しずつ人との交友を増やしていきます。夏休みにみんなで旅行に行ったり、修学旅行でみんなに行動を合わせたりする姿は微笑ましいです。
基本的にはよしこの暴走を止めるツッコミ役としての立ち回りが多く、しつこく迫ってくるよしこに辟易していますが、それにも負けずよしこの面倒を見つつ学力学年一位を目指すという意志の強さには感服します。
よしこ達の同級生で不良だった黒崎 龍一(くろさき りゅういち)。ひょんなことからよしこのことを慕うようになり、あっくんとも友達になりたいと願うようになります。あっくんと近づきたい一心で猛勉強をした結果あっくんの成績を上回り学年一位をとってしまいます。しかし自分を超えられたことからあっくんにはやはり嫌われてしまうのですが、それでも友達になりたいという一途な思いでここまで変われたらすごいですよね。
よしこは、暇さえあればぶらぶらと出歩き、公園などに出没します。
近所の小学生との交流がきっかけで、小学生と遊ぶことが増えていきますが、よしこのアホさは小学生が思わず心配するほど、、、。
大人になって就職した今だからこそ、笑えてしまうギャグ漫画です。
よしこのアホさと小学生とのやり取りは、笑うこと必見です!
よしこのテスト点数は、毎度散々なものですが。
ある日マークシートの問題で、0点を取るなど、天文学的な結果を出すことがあります。
天才とアホは紙一重かもしれません。
よしこの家に保険の販売員が営業に来たときの話です。家にはよしこしかおらず対応するも保険が何かもしらないよしこに販売員の女性も困惑します。しかし販売ノルマを上げたい女性は懇切丁寧に保険とは何かということを紙芝居で説明します。保険はなぜ大事なのか、おじいさんがもし亡くなってしまっても残されたおばあさんは保険によって安心を得られるとよしこに説きますがよしこは「その安心のせいでおじいさんは生きるという強い意思をもてなかった」「保険が生きられた可能性を下げていないと言い切れるのか」というようなことを言い女性を黙らせてしまいます。
常人じゃない生命力と本能で生きるよしこには並みの営業トークは通じませんでした。何事も保険を掛けて生きがちな現代社会ですが、よしこのように後先考えず思うがままに生きられたらいいなと思うエピソードでした。
ある意味人間力の高いよしこに大人の私たちも考えさせられるエピソードが詰まった漫画『アホガール』はおすすめです。
『アホガール』は漫画版で全12巻。四コマ形式とストーリー形式で連載されました。
大人になった今、漫画を読む時間を取るのが難しくなっていますが、基本四コマ形式なのでテンポよくスラスラ読むことができます。
大人になった忙しい時間でも、一気読みができて全然疲れませんよ。
よしこの強力なボケとあっくんの痛快なツッコミ。そして周りの個性的な仲間と共に愉快な人間模様が描かれる漫画『アホガール』。小さな悩みやストレスなど吹き飛ばしてくれること間違いないでしょう。
独身貴族がおすすめする大人にこそ読んで欲しい漫画『アホガール』を一気読みしてはいかがでしょうか。
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予算 一般シート1,500円〜(税込)各特別シート2,100円〜(税込)
引用:プラネタリアTOKYO
コニカミノルタプラネタリウムは、電気機器メーカーのコニカミノルタグループにより運営されています。コニカミノルタグループ独自の製品を用いたプラネタリウムの映像は迫力満点、本物の星空さながらのクオリティを誇ります。リアルさを追及した迫力のある映像や星空の美しさはふたりの大切な時間をより良いものに演出します。
さらに、池袋、有楽町、押上(東京スカイツリー)の週末の都内デートはもちろん、仕事帰りにも行きやすい立地にあるのもオススメの理由のひとつです。
さらに注目していただきたいのが、コニミノルタプラネタリウムでは、カップルでくつろげるシートも設けていること。通常のプラネタリウムなら映画館のように着席するのものが多いのですが、コニカミノルタプラネタリウムなら2人用のプライベートシートで寝そべりながら2人の大切な時間を過ごすことができます。
都内3か所にある「コニカミノルタプラネタリウム」の各施設の特徴をまとめました。
コニカミノルタプラネタリウム”満天”では、コニカミノルタグループが誇る最新鋭の光化学式投影機「Infinium Σ(インフィニウム シグマ)」と8Kマルチプロジェクションシステムを取り入れており、ドーム館内全体に広がる星空を楽しむことができます。投影機により表現される奥行きと臨場感は、まさに本物の星空さながら。東京にいることを忘れさせてしまうような没入感でまるで星空に浮かんでいるような体験ができます。
コニカミノルタプラネタリウム”満天”では、芝生を模したフルフラットの「芝シート」、雲のうえにいるようなフワフワ感を追及した「雲シート」の2種類のプレミアムシートを設けており、これらのシートでは寝そべってプラネタリウムを観賞できます。どちらのシートも材質や寝心地にこだわっているため、恋人や大切な人とよりリラックスしてプラネタリウムを楽しめます。
引用:プラネタリアTOKYO
コニカミノルタプラネタリアTOKYOは、ドームシアターがふたつにわかれています。そのひとつの多目的ドームシアター(DOME1)では超高解像の映像をドーム内全体に投影し、ドーム一体が映像に包まれ、より高い没入感を体感することができます。
もうひとつのドームシアター(DOME2)では2018年度グッドデザイン金賞を受賞した投影機、「Cosmo Leap Σ(コスモリープシグマ)」とコニカミノルタグループの誇るスピーカーが複数備え付けられており、立体的な音響と共に星空を楽しめます。
DOME2には、惑星を思わせる洗練されたデザインの「銀河シート」が設けてあります。こちらのシートは座り心地にもこだわっており、特注家具メーカーと共に製作した、コニカミノルタプラネタリアTOKYOにしかない逸品です。2人でゆったり座れるペアシートだけでなく、一人用のシングルシートもあるため、カップルだけではなく、おひとりさまでも贅沢なひとときを過ごせます。
引用:コニカミノルタプラネタリウム天空
コニカミノルタプラネタリウム”天空”ではコニカミノルタの投影機「INFINIUM S(インフィニウム S)」とプラネタリウムシステムの「Media Globe Σ(メディアグローブ・シグマ)」を取り入れており、高輝度白色LEDやレーザー光源を組み合わせ、美しくリアルな星空を演出します。
音響システムも、コニカミノルタ製品のスピーカーを複数取り入れており、立体的な音響を楽しむことができます。
さらに、コニカミノルタプラネタリウム”天空”ではイヤホンでの音声を楽しむことができます。日本語はもちろん英語や中国語などの多言語にも対応しているので、外国人の恋人や大切な人でも一緒に楽しめるのは嬉しいですね。
コニカミノルタプラネタリウム”天空”のプレミアムシートは三日月のデザインが施されています。こちらのプレミアムシートは、特注家具メーカーと共同開発したもので、座り心地もデザインも洗練されています。最前線にシートが設けてあるので、視界をさえぎられることなく、寝転がりながらプラネタリウムが観賞できます。
満天の星空を都内で眺めることは難しくても、コニカミノルタプラネタリウムならお手軽に恋人や大切な人と癒しのひと時を過ごすことができます。コニカミノルタプラネタリウムでは、通常のプラネタリウムだけでなく、さまざまなイベントも行っているので、何度行っても楽しめます。さらに、星空をイメージしたドリンクなども販売しているので、プラネタリウム鑑賞後も余韻に浸りながらお酒を飲んだりより気分を盛り上げてくれます。
次のデートプランは、ぜひコニカミノルタプラネタリウムのプレミアムシートを利用してみてはいかがでしょうか。きっと2人の素敵な思い出になりますよ。
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引用:ハイスコアガール
ハイスコアガール全10巻
予算:6,280円(税込)
引用:ハイスコアガール
ハイスコアガールは押切蓮介による、ラブコメディ作品。「ハイスコアガール」というタイトルからも分かるように、ゲームが物語の中心となっています。対戦型格闘ゲーム、所謂格ゲーブームであった1990年代を舞台としており、格ゲーを通じて偶然知り合った主人公・山口春雄とヒロイン・大野晶の2人の小学生から高校生までの青春を描いた漫画です。
まず、作中のメインキャラクターとなる2人をご紹介します。
主人公:山口春雄。ゲームに目がなく、ゲーム以外に全く関心がない。当然学校の勉強は疎かになっている。小学生時代はやる気のないダメダメな生徒であったが、大野晶と出会い、少しずつゲーム以外に対する姿勢も変わっていく。高校受験では、成績優秀で完璧な晶の存在に近づくために同じ高校へ入ろうと猛勉強をします。
メインヒロイン:大野晶。ラブコメのヒロインとは珍しく、作中ではほとんど喋らず、他キャラクターのようにふきだしがつくことも極めて稀です。しかし、おいしいものを食べる時やゲームを目の前にわくわくしている時など表情がとても豊かで、言葉なしに気持ちが伝わってきます。まさに目は口ほどに物を言うという言葉がぴったりな可愛くて魅力的な女の子です。
ゲーセン通いに明け暮れる小学6年生の主人公・山口春雄はある日行きつけのゲーセンで、ヒロイン・大野晶に出会う。下町のゲーセンに不釣り合いな成績優秀、容姿端麗、財閥のお嬢様である大野晶は、実は凄腕のゲーマーだった。
自分のゲーマーとしての腕に自信のあったハルオは、ゲーセンとは縁遠いと思っていた晶と対戦し、完全敗北してしてしまう。初めは晶を目の敵にしていた春雄だったが、しだいに晶のゲームに対する姿勢やゲームの実力を認めるようになり、尊敬にも似た感情を抱くようになります。
小学生、中学生、高校生と成長するにつれ、少しずつ少しずつ2人を取り巻く環境や関係性が変化していき、読んでいるうちにいつのまにか正反対な2人の関係に目が離せなくなっていきます。
既にご紹介した通り、ハイスコアガールは1990年代のゲームセンターを舞台としています。そのためストリートファイターや餓狼伝説、バーチャファイターといった当時大人気だった格ゲーやそのゲームキャラクター達が多く出てきます。実際にその時代を生き、格ゲーにハマっていた大人の男性は多いのではないでしょうか。そのような男性に刺さること間違いなし、昔懐かしいあの頃の感情を思い出すことができます。
出典:ストリートファイターⅡ
春雄と晶の出会いはストリートファイターⅡの対戦でした。ゲームしか取り柄がないハルオは晶に惨敗したことが許せず、禁じ手とされていたハメ技を使って晶の怒りを買ってしまいます。これが2人の長きに渡る、因縁の始まりとなっています。
初対戦時の晶は、扱いが難しいとされるザンギエフというキャラクターを器用に使いこなし、ハルオを追い詰めていきます。
当時実際にストリートファイターⅡをプレイしていた方は、コマンドやゲームキャラクター、技が出てくる度に、思わずわっと興奮してしまうのでは?
対戦の後、お互いのゲームに対する気持ちを認め合った2人は、同じ筐体で協力プレイをしたり、また対戦したりして、一緒にゲームで楽しく遊ぶことも増えていきます。
引用:ハイスコアガール
ハイスコアガールは格ゲーが話の中心となっていることから、男性向けの作品だと思ってしまう方も多いのではないでしょうか。ところがハイスコアガールは主人公ハルオとヒロイン晶のゲームを通じた成長と、恋愛関係が大きなテーマとなっているため、ゲームを知らない女性にも楽しめる内容となっています。筆者もゲームは殆どやりませんが、面白いと思える魅力がハイスコアガールにはあります。
中学生編では日高小春というキャラクターが登場します。作中のサブヒロインとなっており、ハルオの心の成長に大きく関わる存在になっています。
日高は無口なヒロインの晶と違い、明るく積極的な女の子です。ハルオがたまたま遊んでいたゲーム機が置かれていた駄菓子屋の娘で、同級生のハルオと話をするようになります。ハルオのゲームプレイを後ろから見ているうちに、次第に心惹かれていきます。
ゲーム以外に関心がなく、特に恋愛ごとには疎いハルオ。ヒロイン達の気持ちに気付けよ!と思わずツッコミたくなってしまいます笑
引用:ハイスコアガール
漫画ハイスコアガールはたった10巻で完結しているため、大人になって忙しい中でも、1日でぱっと読めてしまうボリュームです。そのため、普段は時間がないといった大人の男性や女性も手が出しやすいようになっています。今日は漫画を読んでゆっくり休みたいな、という時、漫画ハイスコアガールは生活に癒しを与えてくれること間違いありません。
また、6000円台で購入できてしまうので、ちょっとしたプレゼントにもちょうどいいのではないでしょうか。
ゲームに明け暮れていた思春期の思い出に浸りたいあなた、また学生時代の初々しい恋愛漫画を読みたいという独身貴族の大人の方々にすごくおすすめできる漫画です。たった10巻で主人公ハルオと共に、小学校から高校生の青春を思い出すことが出来ます。ぜひ、手にとって読んでみてはいかがでしょうか。
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「かるまる 池袋」の入館料は2,980円。サウナだけで利用するのなら少し割高なのでは…?という印象を受けますが、館内の充実した設備を見ると、むしろお得すぎるくらいです。サウナやお風呂の他にも、清潔な休憩室に、たくさん並べられた漫画たち。さらに動画コンテンツが見放題。漫画喫茶のように「〇時間プラン」と決められた時間制限もないので、ゆっくりくつろぐことができます。むしろ、漫画喫茶やネットカフェよりもくつろげる!とSNSやメディアで話題に。一度利用すれば、リピーターになること間違いなし。入館料2,980円でどれほど「かるまる 池袋」を楽しめるのかご紹介いたします。
2/10(月)発売『週刊ポスト』
サウナの特殊ページにて、かるまる池袋が紹介されます!是非ご覧ください pic.twitter.com/ukqRLMpP2w— かるまる 池袋【公式】 (@karumaru_sauna) February 7, 2020
UOMO1/25 本日発売!
「熱波に焦がれて」の連載ページにてかるまるが紹介されました!編集者の方々がかるまるを体験され、漫画でユニークに表現して頂きました是非読んでみてください pic.twitter.com/d08ar2hVzV— かるまる 池袋【公式】 (@karumaru_sauna) January 25, 2020
引用:かるまる
「かるまる 池袋」の最大の魅力は何と言ってもサウナの種類。ベーシックな「岩サウナ」に、フィンランド式の「ケロサウナ」。薪を使ったフィンランドスタイルの「薪サウナ」、薬草を使った「蒸サウナ」の4種類のサウナがあり、どのサウナも岩や木などの使う素材にこだわっています。こだわりのサウナで汗を流すひとときは癒しそのもの。池袋のど真ん中にいることを忘れてしまうほどです。
さらに、サウナと一緒に4種類の水風呂も用意されており、こちらの水風呂たちもベーシックなものから、ジェット風呂、フィンランドの氷上を模した個性的なものなど、水風呂にもこだわっています。サウナと水風呂の繰り返しだけで一日が終わってしまいそうですね…。
サウナや水風呂だけでも魅力的ですが、お風呂にもぜひ注目していただきたいです。ベーシックな岩風呂や電気風呂、「青森ヒバ」を使用したマス風呂など5種類のお風呂があります。うち一種類は露天風呂となっており、大都会池袋の大空のもとでお風呂に浸かれます。
池袋にいながら種類豊富なサウナやお風呂を楽しめるなんてなんだか不思議な気分ですよね。
引用:かるまる
「かるまる 池袋」には館内に食事処もあります。お風呂でゆっくりくつろいだあと食べる食事はまさに至福そのもの。食事代は入館料には含まれませんが、価格はとてもリーズナブルです。さらに、食事の種類も多く、ガッツリ系の定食や丼もの、お刺身の盛り合わせの一品料理もあります。嬉しいことに、お酒も生ビールから日本酒まで種類豊富。池袋にいながら、まるで旅館に来たかのような気分が味わえます。食事処は営業時間が決まっているので、食事をされる際には確認をしておきましょう。
引用:かるまる
「かるまる 池袋」には、約1万冊の漫画が置いてあり、種類の多さは漫画喫茶さながら。ネットカフェのようなリクライニングチェア型の休憩スペースとカプセル型の休憩スペースがあり、入館料だけでどちらの休憩スペースも利用可能です。休憩スペースに漫画を持ち込むことができるので、入浴後にゆっくりと漫画を読みながらくつろげます。さらに、「かるまる 池袋」では動画コンテンツも見放題なのも嬉しいポイントです。
引用:かるまる
「かるまる 池袋」は、カプセルホテルタイプとホテルタイプの2種類の宿泊施設が複合されています。どちらも木を基調とした洗練されたデザインで落ち着いた雰囲気です。カプセルホテルタイプは空調完備かつ防音性に優れたロールスクリーンが備え付けて有り、マットレスもこだわりのものを使用しているため、カプセル個室内でも静かにぐっすり眠れます。ホテルタイプの部屋は、シングルとさらに広めのラグジュアリーシングルの2種類。ベッドが置いてあるだけのシンプルな部屋ですが、ビジネスホテルと代わりのないクオリティでアメニティも充分に用意されています。
宿泊費は周辺のビジネスホテルを予約するよりも安く、カプセルホテルタイプで4980円から宿泊することができます。さらに、宿泊費には入館料も含まれているので、サウナやお風呂などの館内施設も使えます。ホテルに素泊まりするだけでなく、サウナやお風呂なども楽しめるなんてお得すぎますよね。
「かるまる 池袋」池袋という好立地な場所にあり、他のホテルよりもリーズナブルに宿泊できます。さらに、サウナやお風呂などで疲れをリフレッシュすることもできるため、東京出張の際はぜひ利用していただきたいです。
その他に注目していただきたいのが、「かるまる 池袋」には浴場施設には珍しく「コワーキングスペース」が設けてあることも理由の一つ。コワーキングスペースにはコンセントが備え付けられており、カフェのような落ち着いた雰囲気です。「出張で利用するホテルのイスや机だとイマイチ落ち着かない…。」という方でも集中して作業ができます。宿泊先にコワーキングスペースがあるので、時間を気にせず作業ができるのも嬉しいですよね。
普段は普通のカプセルホテルやビジネスホテルを利用しているみなさま、ぜひ次の出張は「かるまる 池袋」を予約してみてはいかがでしょうか。
「かるまる 池袋」は都会の喧騒を忘れさせてくれる、サウナやお風呂が複合された宿泊施設です。サウナやお風呂だけでなく、ネカフェのような休憩スペースも利用できて入館料2980円ととてもリーズナブル。さらに、宿泊してもリーズナブルでサウナやお風呂も楽しめます。価格も魅力的ですが、日々忙しい男性のみなさまに都会で少しでも癒されるような瞬間を提供したく、こちらの商品をご提案いたしました。仕事帰りや週末、東京での出張などにぜひ「かるまる 池袋」を利用してみてはいかがでしょうか。
引用:町田くんの世界
町田くんの世界(全7巻)
予算 3,080円(税抜き)
あなたはどんな漫画が好きでしょうか、またその昔どんなストーリーに夢中になったでしょうか。例えば、人を越える特殊な力を持ったヒーローが悪者を次々となぎ倒す話とか、弱小野球部が猛特訓して甲子園で大活躍する話とか。はたまた、美男美女でありながら幾度もすれ違い、なかなか恋を成就できない切ないラブストーリーだとか、完全犯罪をたくらむ殺人鬼のトリックを暴く探偵ミステリーとか。何かこれを読んでいるだけでもワクワクしてきませんか。
漫画っていいですよね、私は大人になった今も大好きです。作品によってはストレス発散になったり癒しにもなったり。今は青年漫画や成人漫画という言葉もあるくらいですから、大人が読む漫画も一定の社会権を得たということでしょうか。漫画は忙しい現代人の心の衛生を充足させる、そんなコンテンツの一つにまで成長したと思うのです。
ふと見回せば、どんな新聞にも雑誌にも四コマ漫画や歳時記のような漫画が掲載されています。新聞の難しい政治面で目にする風刺画さえも一コマ漫画の一種なのですから、ある意味、社会全体が漫画を影響力のあるものと認めているのだと思うのです。手塚治虫や長谷川町子は漫画を描いて国民栄誉賞をもらっていますし、国策としてのクールジャパンは「ジャパニーズアニメ」や「manga」にも大きく焦点を当てています。
漫画の表現方法も随分と変化して来ているように思えます。漫画から派生したとり・みきや江口寿史、わたせせいぞうの商品としてのイラストにも「ハイセンス」や「お洒落」の文字がよく充てられています。そういう意味で日本は世界でも類を見ない「漫画が育つ国」なのだと思うのです。
引用:町田くんの世界
漫画の魅力の一つは、ヒーローものにしても恋愛ものにしても「ハラハラドキドキ」がキーワードなのだと思います。次回も続けて読みたいと思う心理、それが次号・次巻も手に入れたいという購買欲につながり、漫画(雑誌)の発行が商売として成立しているのだと思うんですね。
今回独身貴族がおすすめする漫画『町田くんの世界』にはそのハラハラドキドキがほぼありません。いわゆる「いかにも漫画らしい」事件がほとんど起こりません。多少俯瞰すれば、漫画らしさ成立させる物語はあるのですが、それは読者にだって起こり得る日常レベルの物語ばかりで、他の漫画に見られるハラハラドキドキする「漫画物語」は起こらないのです。漫画『町田くんの世界』では事件が起こらないのが普通であって、気取った表現にはなりますが、「何もないがある物語」があるだけなのです。能動的にそんな何もない時間に触れられるのはとても貴重な体験なのでは…と思うんですね。
主人公・町田一(まちだはじめ)は普通の高校生です。特別な能力もなく、勉強も運動も平均以下、恐らくあなたが今まで読んできた漫画の主人公像とは大きくかけ離れた存在です。人と接することに直線的な鈍感さを持った主人公です。その一が平凡な日常を自分の主観で分析し物語は進んで行きます。独白が多いのもこの漫画の特徴です。
何もない一(はじめ)に不思議と人が集まります、一を中心として人の輪が作られ、愛情の輪が広がって行きます。漫画らしい「人知を超越したセンシティブな感性の持ち主なのでは?」と読者が一を過大評価しようとすると、タイミングよく「そうではないのか…」なる残念エピソードが挟まれます。しかし、返ってその残念エピソードが引き金となり、一人二人と…、登場人物が一に魅かれて行くように、読者であるあなたもだんだんと一のことが気になって行くと思うのです。
引用:町田くんの世界
第十六話「流れる世界」は中学時代の同窓会の話です。同窓生で一番のイケメンであるモデルの氷室がスポットライトを浴びるのかと思いきや、人の輪が大きく出来たのは意外と一の方でした。一の人としての魅力、人間力みたいなものをそっと感じるエピソードです。
この回は、高校生活がうまく行かずに心を閉ざしていたクラスメイト・青池の心を一が溶かすという、感動にあふれる回でした。その青池に掛けた一の言葉
には深いものがありました。青池に掛けられた言葉でもあり、読者にも投げ掛けられた言葉でもあったのかなと思います。漫画『町田くんの世界』にはこのような感受の範囲が限定されないセリフがいくつも出てきます。
当の本人、一には「人を説得しよう」とする気持ちなどない…ように描かれています。セリフのピュアさが主人公である一さえ越えてゆく、ここに読者が心打たれる瞬間があるのです。既成の価値観にない読後感の良さがこの漫画『町田くんの世界』にはあります。この漫画をおすすめしたい理由はここにもあります。
引用:町田くんの世界
アメリカのテレビドラマ『刑事コロンボ』を知っていますか。実はとびきり有能であるコロンボ警部があえて愚鈍な刑事を演じ、犯人を油断させて事件を次々と解決して行くドラマ。コロンボ警部の現実(切れ者)と演技(さえない男)の隙間を行ったり来たりする姿に視聴者はドキドキさせられたものでした。
それと似た感覚を一に感じることが多々あります。第1巻127ページ。寂しいを寂しいと素直に言えない猪原(同級生の女の子)が恋心から「もっとかまってよ」とうっかり一に言ってしまう。そして後日、冷静さを取り戻した彼女が「あれ嘘だからさ、忘れてね」と笑って言う。
引用:町田くんの世界
その時の一の独白
は、この漫画で初めて見せた彼の鋭さでした。彼は漫画の中で「滑稽」と「確信」を見事に揺れ動いています。「何やら含まれているキャラクターなのでは?」と読者がそれぞれの一像を広げ始める瞬間です。漫画家・安藤ゆきの持つこの瑞々しい五感は素晴らしいです。第一巻を読んだだけで、大人のあなたもきっと一を気になり始めると思うのです。
引用:町田くんの世界
全編を通して一と猪原の淡い「恋の手前の気持ち」が描かれています。第5巻「よく分からない…恋……?」、母親に質問を投げ掛けるスタイルで一が恋を自問自答するシーンがあります。「変よね、変な気持ちよねえ」が母親の出した答え。猪原がいい人過ぎて、一が鈍ぶ過ぎて、読者の「あー、もー。乙女心を分かってないなあ」が最高に心に気持ちいい一連です。こんなやり取りに鮮烈なポエジーを感じるのはそこに作者の言葉がないからです。何も考えさせられない読者の贅沢な時間がここにもあります。
読み進めても次の物語への期待感は他の漫画に比べれば、もちろんいい意味で、高まることはありません。ただ、正直、物語の先は少しだけ気になります。まるで他人の日記を偶然目にしてしまったような、「その次の日」を知りたくなる気持ちです。一の「恋の手前の気持ち」がだんだんと具体化する(恋の形になって行く)のですから…光り過ぎて見えない向こう側には何があるのだろうと目を細める感覚でしょうか。
一が自分の気持ちを恋だと気付いたのはずっと後になってからです。第7巻54ページ
と初めて自分の恋を認識し、二人の友人に告げるシーン。近いのか遠いのか分からない猪原との透明な距離に「恋」という答えが出た名場面です。こんなドラマチックなシーンに少しも漫画ぽさがないのも不思議でなりません。
引用:町田くんの世界
漫画『町田くんの世界』では、何度も出て来るキーワードです。この言葉には何も期待しなくていい心地良さがあります。仕事のスケジュールが埋まらないと不安になるワーカホリックや、交友関係欄に何も予定がないと寂しく感じるな「プチ他人依存」の方には、ぜひこの漫画を読んでこの言葉の真意を読み解いてもらいたいです。
引用:町田くんの世界
第3巻に出て来る勉強至上主義の小学生・桐谷育に掛けた言葉。「人の冷たい心を温かく溶かしてやろう」など一が思うはずもありません。そんな器用さがあればもっと早くに恋は成就しているはずです。私性を越えて伝言される言葉、後は相手の受け取りようなのだなと、ふと感じたセリフでした。
第5巻149ページのセリフ。恋に悩む自分から告白できない引っ込み思案な女の子・長崎美希に掛けた言葉です。特別かっこいいことは言っていませんが、一が口にすると不思議な湧出感があります。
恋に関する一の自問自答はラストシーンまで続きます。第7巻57ページ「いいところなんて何ひとつないのに(どうして自分のことを好きになってくれたのだろう?)」と人並に悩む一が、この段階ではすでにこの上なく愛おしくなっています。恋愛漫画は別れたり、けんかをしたり、恋のライバルが現れたりと、わりとハラハラ要素がたくさん絡み合ってドラマが展開されますが、一の恋は猪原との一対一、一が恋を理解できていないのである意味0.5対1の、異質なラブストーリーだと言えます。
物語は最終的には救いがちゃんとあって、一が家族に猪原を紹介して…で終わります。感動のラストシーンはあなた自身でページをめくって頂ければ。さて続きは…と思ってもこれで完結です。一抹の寂しさとともに、「何も考えることなく」町田一の青春の一ページに参加できた喜びでいっぱいになると思います。
「いい漫画に出会えたな」ではなく「いい時間を過ごせたな」と思える漫画。そして、なぜか人におすすめしたくなる、そんな大人に読んで欲しい漫画です。漫画『町田くんの世界』ぜひ!
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出典:プラネテス1巻
プラネテス全4巻
予算 2,647円(税別)
モヤモヤしている大人におすすめしたい漫画『プラネテス』は幸村誠先生によるSF作品。宇宙ゴミ(デブリ)を回収する青年・ハチマキを中心に描かれるヒューマンドラマが魅力的です。
世界観はSFですが、作中で生きているキャラクターはあくまでひとりの人間。
現実を生きる私たちと同じように仕事に悩み、人間関係に悩み、ときには逃げたり立ち向かったりしながら、不器用に歩んでいきます。だからこそ共感できる部分が多い。宇宙を身近に感じながら、心と向き合うきっかけをくれる作品だと、筆者は感じています。
もちろん彼らが過ごす環境は、規模も危険度も地球とは大きく異なります。
小さなネジひとつでも高速でぶつかればシャトルを壊すほどの威力になる。命綱が切れれば広大な宇宙に取り残される。そんな死と隣り合わせの場所で、命を懸けて働いているのです。
宇宙放射線や低重力など、未知の危険も。月で生まれた少女、宇宙で死ぬことを選んだ老人などを通して、宇宙とのさまざまな付き合い方が描かれます。
こうした環境や人との出会いをきっかけに成長していくハチマキたちの姿も、本作の見どころでしょう。
出典:プラネテス4巻
アニメ版『プラネテス』で映像化されたのは第2巻のPHASE10付近まで。以降は、アニメと漫画で物語が分岐していきます。
ハチマキの名前の由来や、新人デブリ回収作業員・タナベの意外な過去など、アニメでは語られなかった部分も読みごたえがあります。
筆者がとくにおすすめしたいエピソードが第4巻PHASE19~24。デブリ回収船の船長であるフィーにまつわるお話です。読了後はスカッとすること間違いなし!
これまでフィーは、どちらかといえば強い女性として描かれてきました。しかしPHASE19~24で見せるのは、また違った側面。
息子との関係に悩む母親として、そしてあきらめることに慣れてしまった大人として、モヤモヤした気持ちを抱えて生きているのだとわかります。
宇宙で戦争を始めようとする大国の陰謀に巻き込まれていることに気づいたフィー。いつものように「仕方ない」とあきらめようとしますが、ふと反抗期の息子のことや、少女時代の苦い記憶が頭をよぎります。
我慢できずに船を飛び出し、大きな機雷を蹴りながら思いのたけを叫ぶシーンは圧巻!
独身貴族を閲覧している方の中には、仕事やプライベートで理不尽な経験をした人もいるでしょう。筆者も同様で、「大人になるってあきらめることなのかなあ……」とモヤモヤしたことも。
しかし漫画版『プラネテス』で自分の気持ちに従って生きるフィーを目にしたとき、「大人になってもあらがっていいんだ」とすっきりした気持ちになれました。
出典:プラネテス2巻
漫画版『プラネテス』は作中の言葉も魅力的。とくに大人の心に刺さるような、ハッとさせられるセリフがたくさん登場します。ここでは筆者が独断と偏見で選んだ3つのセリフをご紹介!
(第2巻P.244より引用)
なにを犠牲にしてでも夢をかなえようとしていたハチマキが、周囲の愛に気づいた瞬間のセリフ。
世の中はすべてつながっていて、無関係なものなど存在しない。まるで自分の存在を認められたような、優しさにあふれた言葉ではないでしょうか。
(第2巻P.218より引用)
いい宇宙船員の条件を聞かれたハチマキの母が口にした言葉。「必ず生きて帰ってくること」と答えたあとに言い換えたこのセリフが生活感にあふれていて、じーんときます。家族を信頼する母親の温かさ、そして芯の強さに感服する一言。
(第4巻P.126、127より引用)
無力感を抱きながらも、必死にあらがい続けるフィーのモノローグ。子どもの頃は持っていた反抗心をいつの間にか忘れていたことに気づかされます。
きっと年齢を重ねれば重ねるほど、このセリフが心にしみわたるのではないでしょうか。
漫画版『プラネテス』は全4巻。一気読みするのにちょうどいい長さです。忙しい大人の皆さんには、4巻で日頃とは違う時間の使い方をしてみてはいかがでしょうか?
また、漫画好きの友人へのプレゼントとしても、手ごろなお値段なのでは?
初めて知った方はもちろん、すでにアニメを見た方も、休日のひとときを漫画版『プラネテス』とともに過ごしてみてはいかがでしょうか。きっと宇宙と地球を行き来する、日常では味わえない人生を追体験できるはずです。
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出典:A&ultima SP2000
A&ultima SP2000
予算 479,980円(税別)
A&ultima SP2000の大きさは76.3mm×132mm×15.7mm(幅・高さ・奥行き)と掌に収まるサイズ。
ポケットやバッグに入れておけば、いつでも気分転換に音楽を楽しむことができます。
しかも容量は最大で1024GBまで拡張が可能なので、お気に入りに楽曲をたくさん持ち歩いて聴くことができるんです。
音質によっては2万弱もの音楽を保存、いつでも好きなタイミングで呼び出すことが可能な大容量。
持ち運ぶのに便利なサイズなので、荷物を増やしません。
3次元アンテナ設計でストリーミングも可能、日頃から音楽をストリーミングで聞いている人も電波が途切れることなくスムーズに音楽を楽しめるのです。
<A&ultima SP2000>があれば、空港のラウンジ、通勤の電車の車内、車の中をあなただけのオーディオ空間にすることができます。
USB3.0(type-C)を使用することで忙しくて充電をし忘れても、出かける前や車中でスピーディにチャージできる高速充電に対応。
高速充電対応のUSBアダプターを利用することで、充電時間は2.5時間に短縮できます。
この充電時間で8時間の連続再生が可能、仕事の合間や移動時間に音楽を聴くには十分なバッテリー容量です。
新たに音楽を取り込むときにも待ち時間を短縮できるよう、デート転送速度も高速です。
理論上10bbsのデータを<A&ultima SP2000>に転送することができるので、お気に入りのCDや音楽データを持ち出す時間を短縮できます。
<A&ultima SP2000>のボディ素材はステンレススチールなどの金属でできたメタリックな質感。
光を集めて輝く外装は、高級感があり手元を鮮やかに彩ります。
手に持って使用している時に他の人から見える背面にネジ穴は1つもなく、妥協のないビジュアル・品質を追求するAstell&Kernの理念が伺えるものです。
そんな美しいメタルボードを守るためにプレミアムリアルレザーケースを付属。
野菜で染色する「ベジタブルタンニング」を施した天然皮革を使用、革の感触が手にも馴染みやすくしっかりプレーヤー自体を保護してくれるのです。
<A&ultima SP2000>は音楽を愛する大人が持つべきハイレゾプレーヤーです。
手のひらに収まるサイズ感、スタイリッシュな見た目、そして外観だけでなく最高音質で音楽を再生できる設計。
細部にもこだわって作られた<A&ultima SP2000>は、保護ケースにも天然皮革を使用し妥協を許しません。
我々現代人に許された束の間の贅沢、いつでもどこでも音楽を聞いて心を癒したり自分を鼓舞したり…。
その時間を彩ってくれるのが<A&ultima SP2000>。
外出先などのちょっとした時間に聴く音楽も、重厚感のある高品質で聞けばあなたの気持ちをガラッと変えてくれるでしょう。
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出典:https://www.taito.co.jp/pong
出典:https://www.taito.co.jp/pong
テーブルポン(TABLE PONG)
予算 591,800円(税込)
『テーブルポン(TABLE PONG)』というアーケードゲームをご存知ですか?
点がボール、線がラケットを表した、シンプルな卓球ゲームです。
角度や速度を変えながら、ボールを打ち合います。
撃ち合うわけでもなく、頭を使うわけでもない。
ただ、忘我の境地で熱中したい。
そんな方におすすめのレトロゲームが『テーブルポン(TABLE PONG)』なのです。
今を遡ること50年ほど前、1972年に名作ゲーム『ポン』を開発したATARIは知る人ぞ知る、アメリカの伝説的なゲーム開発企業です。あのiPhoneの生みの親、アップル・コンピュータの故スティーブ・ジョブズも在籍していたことで知られています。
出典:https://www.taito.co.jp/pong
温泉旅館などでよく見かけるあの筐体です。
モノクロでスタイリッシュな洗練されたデザインになっています。
時計やBluetoothスピーカー、スマホのUSB充電が付属するなど、現代にアレンジした多機能型に進化しています。
少ない情報量だからこそ熱中して遊べ、盛り上がれるのは『テーブルポン(TABLE PONG)』の大きな魅力です。
新型『テーブルポン(TABLE PONG)』はこの生理的要求に答えるべく、もともとのデジタルな要素を極力排し、3次元の物体が平面状を移動するという原理で作られています。
旧型のゲームスタイルは変わらずに保たれ、かつてのプレイヤーに昔ながらの安心感や安堵感を与える一方、斬新で魅惑的なデザインが特徴です。極上のインテリアとなること間違いないでしょう。
出典:https://www.taito.co.jp/pong
現在、デジタルからアナログへの流れがゲーム業界のひとつの大きなトレンドになっています。
その理由として、長く続いたデジタルブームに対する反動や、アナログの方が人間として癒やされるという部分が大きいと考えられています。
旧来のボードゲーム、たとえば将棋や囲碁、麻雀といった伝統的なボードゲームも今やスマホひとつで楽しめる時代。
それでも盤をはさんで生身の相手に向き合って現物の駒や石・牌で対人勝負するという、かけがえのないアナログ対戦の魅力には未だにデジタルゲームは勝てないのです。
”無機質なコンピュータではなく、温もりの感じられる対人勝負がしたい。”
”どこか懐かしさを感じたい。”
互いに会話をしながら、ときには悲鳴を上げたりながらも、感情を表に出してプレイすることには何にも代えがたい喜びがあります。
それは究極的には私たちは生身の人間以外の何物でもなく、ゲームの勝負にもどこか人間的な要素を求めている所以なのかもしれません。
『テーブルポン(TABLE PONG)』は対人の2人対戦のほか、コンピューター対戦も可能となっており、2種類のモードで楽しむことができます。ですので、1人でも気分転換にゲームを楽しんだり、対人対戦に備えてコンピューターを相手に技を磨くなど練習をすることも可能です。
出典:https://www.taito.co.jp/pong
近年ゲーム業界が注目されていますが、オンラインゲームが中心となっているため、お互いの顔も温度も感じることができなくなっています。
アナログゲーム『テーブルポン(TABLE PONG)』では、相手やゲームを見守る観客で盛り上がることができます。
そのため、個人宅に限らず、シェアハウスやダイニングバーなどの人が集まる場所に、プレゼントをするのも喜ばれるかもしれません。
クールでスタイリッシュな外観の新型『テーブルポン(TABLE PONG)』は、レトロな懐かしさを感じさせつつもゲームの新たな魅力を引き出した商品です。興味を持たれた方は、ぜひ問い合わせてみてください!
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